Y como cualquier situación más en la vida, llega el momento de aplicarlo al canto. Mi primera experiencia con un cambio en la manera de cantar un pasaje que me resultaba difícil fue con el Coro de Peregrinos del Tannhäuser, de R. Wagner. En los primeros ensayos en el coro, mi cuerpo, de una forma automática e inconsciente, repetía patrones adquiridos en años anteriores cuando tenía que interpretar esta pieza. Me di cuenta de la programación que recorría mi mente. Era como si antes de abordar los pasajes agudos el cuerpo se pusiera en guardia ante la venida de una amenaza que iba a perjudicar mi salud y, casi, mi existencia (así de tremenda es la mente). Como he relatado en otros artículos, el cuerpo se protege ante amenazas, sean éstas reales o no. Solamente obedece lo que la mente le ordena. Y el pasaje principal de esta pieza suponía una amenaza. El porqué podría ser una amenaza para mí, ya entraría dentro del análisis en otro artículo. Aquí ahora me centraré en el hecho y su solución.

Bien, yo había estudiado esta pieza tal y como digo en el artículo anterior sobre ¿Qué estudio primero en una canción, letra o música? Había traducido la pieza palabra por palabra. Le había dado un sentido personal a la pieza en general. La había puesto en contexto de mi propia vida. Esta pieza relata la vuelta de los peregrinos cristianos que después de viajar a Roma vuelven a su querida patria redimidos. Coincidía plenamente con el mito del héroe, ese viaje que hace el héroe de las epopeyas, que después de pasar innumerables dificultades en un viaje de aventuras, en su propio viaje personal,  vuelve enaltecido a su propia tierra y es de gran ayuda para todos los demás. Esta pieza del Tannhäuser hizo que me sintiera identificado con ella y la pude conectar con mi viaje personal de autoconomiento, el cual había iniciado años atrás alejándome un poco de mi entorno (el viaje) y que ahora, al fin, llegaba a casa para relatarlo y ayudar en lo posible a los demás.

Con esta idea iniciaba el canto de esta pieza. Y cuando llegaba el pasaje concreto, el viejo hábito se quería imponer a lo nuevo. Era una lucha de mí contra mí. Del ego que no desea cambiar, a la conciencia que desea renovar, liberar. Fue con la práctica de la presencia en el «aquí y ahora» como pude finalmente cantar la pieza de una forma liberada.

Y no fue hasta el día del concierto, hasta el mismo momento de salir a escena, de comenzar la pieza, cuando pensé: «bueno, la solución ha de venir por sí sola. No voy a pensar en nada. Voy a dejar hacer. Sólo voy a sentir lo que estoy diciendo, palabra por palabra, nota por nota, sin pensar en la nota que viene o no viene, en el pasaje que ha de venir o no ha de venir». Solamente quería tener la mente presente en la nota que en ese momento debía interpretar, dejando hacer y vaciándola de cualquier otra cosa que no fuera el momento presente, «presentísimo». 

Llegado el momento conflictivo, la mente ya no pudo ordenar bloquear la garganta, ni tensarla, porque ya no sentía ninguna amenaza. Sólo sentía lo que en ese momento debía hacer, lo que debía expresar, lo que debía comunicar al resto de la audiencia.